はじめに…

こちらは、石川翔太/高田亮介 Duoによる初レコーディング作品 “Homemade”のライナーノーツ掲載の特設ページです。
著名ジャズ評論家のレビューから、石川や高田の知己のミュージシャンやアーティスト、そして”貴方”からのレビューまで…

今回敢えてCDブックレット内にライナーノーツを掲載しなかったのは、「音楽を聴いてくださった皆様と一緒にCDを完成させたい」という我々の想いもあっての事です。音楽を聴いた皆様の素直な感想・そしてこれからCDを聞きたいと思って下さっている皆様へ向けたあなた自身のメッセージを紡いで下されば、表現者としてこれ以上の幸せはありません。ライナーノーツは随時増えていきます。
どうぞ生まれたての我々の作品”Homemade”をよろしくお願いいたします。　　石川翔太/高田亮介

購入をご希望の方はこちらよりどうぞ！

ー以下敬称略表記での記載ー

ジャズ評論家　後藤誠

　神戸在住のフルート＆ベース奏者の石川翔太（いしかわ・しょうた）が新作を発表した。 今回はギターとのデュオ。
共演の相手はギタリストの高田亮介（たかだ・りょうすけ）である。高田は1984年12月1日大阪府門真市の生まれ、門真市育ちの36歳。
石川と高田は、共通のドラマーを通じて、共演を重ねるうち、互いに打ち解けていった。 長引くコロナ禍の下、2021年に入って２人はベース＆ギターのデュオとして活動再開。 高田は多方面で活躍。自ら主宰するスイング・ジャズ・バンドの「クラップ・ストンプ・スウィンギン」では、リーダーとしての力量も発揮。

石川は、高田が弾くギター（GibsonCustom Shop Solid Formed 17 Venetian Cutaway）の音色と、音楽的対話能力を高く評価。 いわゆる”音楽を知っている”ミュージシャンだという。高田の音にジャズを感じるという。

今回の制作にあたって、選曲はスロー、ミディアム、ファスト、ワルツなど、いろいろやってみたという。 雰囲気の異なる曲を集め、作品としてのバラエティを持たせることも検討はしたが、最終的には２人の演奏がよいテイクでまとめた。

その結果、スロー・ミディアムのスタンダードと、速いテンポのジャズ・オリジナルが中心の構成となった。

曲順の上で考えたのは、緩急が極端にならない事で”ダンスはできるのか？”をこの選曲で考えた結果、先述の順となったという。

アルバムの前半では、高田亮介のギターに焦点を当てる。 １曲目の「ボディ＆ソウル」は、内省的なルバートのソロでスタート、ゆったりとしたテンポに乗って寄り添うように加わる石川。 高田のギターにはバーニー・ケッセル、チャーリ・クリスチャン、ジャンゴ・ラインハルトの香りが漂う。 丁寧で濃密な２人の対話に、12分という時間の長さを忘れてしまう。

2曲目は石川のオリジナル。 高田はジム・ホールを思わせる抽象的なフレーズも使って、1曲目と違った世界を構築。途中からサンバのリズムで加速、スリリングな展開が繰り広げられる。

3曲目は速いテンポのバップ・チューン。両者の息もぴったりとあっている。

アルバムの後半は、石川翔太のショーケースだ。 先ごろ亡くなった石川の師匠ジョージ・ムラーツが愛娘に捧げた名曲「ブルース・フォー・シャーカ」、 そしてムラーツとサー・ローランド・ハナの名コンビによる名演で知られる「アイ・ラヴズ・ユー・ポーギー」も、しっかりカヴァー。 まるで旅立ったムラーツに届けとばかりの演奏。

ラストの「Move」は、非常に短い演奏だが、 これは意識的に「チェイサー」（バンドがステージ最後に演奏する短いテーマ）として、録り直したものだという。

　石川＆高田のデュオ・チームの門出を祝福するとともに、今後の活躍も仲間とともに見守っていきたいと思う。（後藤　誠）

音楽家/バークリー音楽大学助教授　YUKI KANESAKA

~ステイホームからアットホームへのぬくもりに満ちた7ページ~

Dear Shota Ishikawa

『誰が皇太子やねん!』
大好きなツッコミが聞けなくなってもう何年も立つ。
出会った時は、何をするにもIDを提示しなくてはいけない20代入ってすぐだったよね?
いたずらに品格に満ち溢れた風貌と絶対に年相応では無い渋さ。
友人たちのボケ入るにひたすらキレのいいツッコミと、
ジョージ・ムラーツの音楽話に時間ギリギリまで花を咲かす君のことが大好きで、
僕は、皇太子と呼んでいたね。。。。
ブラックのコーヒーとおじさんが吸う様なタバコから、トーンとピッチとタイムを
こよなく愛する美しいイントネーション到るまで、君の随所に魅了されるまでは秒読みだったし、

レコーディングをすれば自分のトーンへのこだわりと美意識から、
ベースだけでなくフルートや他の楽器もべらぼうに演奏できる音楽性、そしてきわ立つキャラ。

僕がジジイチューンと呼んでいる大昔の難曲への理解や、
楽曲自体への愛を早くから存分に生かしきっている君の存在そのものを
ようやくここに音源として紹介できることに心から嬉しく共感するし、
音楽面だけでは語れないShota Ishikawa のいぶし銀の品格に触れる機会を、
僕自身ずっと待っていた。

このアルバムを聞いてくださっている方には、
熟年のお爺さんのような円熟味が届いていると信じているけれど、
随分前からShota Ishikawaの体の中には流れている風味は、
そこら辺の音楽家が、頑張ってやっとたどり着いたような一朝一夕のそれとは相反して、
見ているみたいに表情までフレーズに滲みてていてさ、、
また肩の力を抜いてさらっとやり遂げているもんだから、
いつもの感じで1曲終わった後にコテコテの関西弁で、『ほな!次!』
が出てこなくて腑抜けしてしまうぐらいだった。

世の中は、音楽性がどんどんソーシャルミュージックじゃなくなっていっているけれど、
このレコーディングのサウンドの奥から生々しく聞こえてくるお二人のリビングでの”笑い
声”と”ツッコミ”と超絶なテクニック。

淘汰された光沢の向こう側からやってくるフレーズの表情とともに、
ステイホームからアットホームへぬくもりに満ちた7ページの楽曲群。
心からほっこりするのも束の間、8ページ目も、もう期待しています。

YUKI KANESAKA(monolog/U-KEY)
音楽家・バークリー音楽大学助教授

注:先日惜しくも ジョージ・ムラーツ氏は、2021年9月16日に77歳で他界されました。

CD届きました。
音楽的にも技術的にもすごくいい音で気持ちよく聴けました、ありがとうございます。
またライブで聴かせてもらえるのを楽しみにしております

Hiva

ヴォーカリスト 日高由貴 (https://www.niwatoriworks.com/)

一音目から、音の世界にひきこまれました。
リビングでごはんを食べながらおしゃべりしているようなリラックスした空気。
それなのに、時々スパイスのようにピリリとした緊張感があり、極上の音楽に浸らせていただきました。

Blues for Sarkaは、万感の想いが伝わってきて、涙が出そうになりました。

世知辛い世の中ですが、時代が変わっても変わらないものもある。
そんなふうに思わせてくれたアルバムでした。

今後の活動も楽しみにしています。